Contact
Klaarmaken voor het betreden van de studio: checklist om te volgen...
Ter indicatie volgt hier een klassiek schema voor een opname van 4 titels:
1) Stel een opnamedatum in, voor 4 titels: 3 dagen opnames, 2 dagen mixen (mix minimaal twee weken na de opnames: dat moet je allemaal laten rusten) Datums vastleggen geeft deadlines en legt een gezonde druk.
2) De datum kennen, elke dag als een gek werken in groepen en/of individueel... buiten de orde: veel klikken, de structuur van de stukken fixen door er echt over na te denken, de tempo's vastleggen, de herhalingen opnemen en luisteren nogmaals, doe zoveel mogelijk concerten.... kortom, arriveer in de studio met maar één vraag: de interpretatie van de zang, de rest moet van tevoren zijn uitgedacht.
3) Alle leden van de groep moeten de op te nemen stukken perfect bezitten, dat wil zeggen dat iedereen ze alleen kan spelen. Je gaat je gitaarsolo niet improviseren in de studio, werk er eerst aan!
4) Om in goede conditie te zijn, om de problemen van de persoon, het ego... de muzikale cohesie die grotendeels voorbijgaat aan de menselijke cohesie te elimineren, moet iedereen in dezelfde richting trekken.
5) Live ritmes nemen: probeer zoveel mogelijk volgens het muzikale niveau van elk zo schrijlings mogelijk op het ritme te zijn, vierkant, je moet vierkant zijn. Het niveau van je drummer is... doorslaggevend.
Een bijzondere vermelding voor het nummer dat centraal staat in het eindresultaat, het is noodzakelijk om vooraf te hebben gewerkt: de nauwkeurigheid, de intentie en de ritmische plaatsing... Je kunt het meest originele stuk bedenken dat is, als het nummer n niet klaar is, gaat je eindproduct niet lang mee. Anders is er software om dat allemaal te corrigeren, maar het zal tijd kosten... veel tijd, reken een flinke halve dag per titel voor stemopname en bewerking met de hand.
Kies de opnamestudio:
De beoordeling
Zoals veel dingen, is het de zenuw van oorlog. Verwacht geen studio die naam waardig is met een geluidstechnicus tot uw beschikking zonder minstens 300 euro per dag te betalen: het werk, de huur, het gebruik van de lokalen en de apparatuur zijn niet gratis.
Plan een redelijk budget, afhankelijk van het aantal nummers dat je wilt opnemen, de arrangementen die je hebt gepland, het aantal externe muzikanten dat je wilt toevoegen... wetende dat tijd geld is en hoe beter je voorbereid bent... hoe minder tijd je hebt. zal verspillen...
De studioapparatuur
Net als bij een muzikant zijn de tools van een geluidstechnicus onthullend.
Zonder een controverse over digitaal versus analoog te willen beginnen, is de keuze voor studiodulac om te genieten van het beste van twee werelden.
De plek, de omgeving, de laatste voorbereidingen
Het lijkt misschien triviaal, maar je moet je goed voelen waar je opneemt, het is een moment dat een klus afrondt, en het is beter als het op een plek is waar je je op je gemak voelt, kalm, penard. Pas op, iedereen is er om het beste van zichzelf te geven, dus je zit nog steeds in een werksfeer maar als de omgeving prettig is, is dat een pluspunt.
Hoe wordt de inschrijving geregeld?
De geluidsopname
Het is doorslaggevend, vanaf nu ben je in ieder geval in handen van de geluidstechnicus. Muzikale logica schrijft voor dat we voor elk stuk verschillende takes kunnen proberen, maar dat is voorbehouden aan degenen die de tijd en dus het geld hebben.
Dat gezegd hebbende, moet je eerst je algemene klankkleur hebben gedefinieerd, dus individueel en vooral in groepen de gewenste apparatuur en natuurlijk de juiste instellingen hebben gevonden.
En waarom geen live opnames maken, zelfs als het veeleisender is?
Al een tijdje is het mode om apart op te nemen, we beginnen met de drums, dan nemen we de bas op... etc, al die klik natuurlijk. De verdedigers van deze methode zullen je vertellen dat het een troost is, een tijdsbesparing, dat het meer vrijheid geeft, dat het product uiteindelijk veel schoner zal zijn, bovendien werken veel muzikanten zo en patati en patata .
Het is waar dat deze methode zijn vruchten afwerpt in de professionele wereld die, om redenen van gespreide schema's (de muzikanten zijn niet noodzakelijkerwijs allemaal tegelijkertijd aanwezig), aparte opnames gebruikt.
Goed, maar jij die in een groep speelt en daar natuurlijk plezier in hebt, waarom zou je niet proberen een muzikale medeplichtigheid te herstellen die het beste tot uiting komt door tegelijkertijd te spelen? En vooral, wat maakt het geluid van een groep? De gebruikte apparatuur en het meesterschap ervan, oké, maar het gaat vooral om het aantal uren dat je SAMEN hebt gespeeld.
Wat een groep tot een goede groep maakt, is niet noodzakelijkerwijs de toegevoegde techniciteit van elk van zijn leden, maar het is veel meer de complementariteit (die ook een bepaalde vorm van techniciteit vereist, laten we zeggen muzikale kwaliteiten). Een goede opstelling (dat wil zeggen iedereen op zijn plek) zorgt voor de samenhang en daarmee de muzikale relevantie van de groep.
Iedereen zal hebben begrepen dat om live takes te overwegen (dat wil zeggen in ieder geval bas-gitaar-drums), je al klaar moet zijn, je al hebt geregistreerd met de klik, met name moet hebben gecontroleerd of de ritmes zijn ingesteld.
Over dit onderwerp een opmerking, het verdient de voorkeur, zelfs sterk aanbevolen dat de bassist en de drummer aan hun ritmische samenhang hebben gewerkt. Het "bas-drums"-koppel is erg belangrijk, ze vormen de basis van een stuk, als ze wiebelig zijn, zal de rest dat ook zijn.
Als je weer naar je muziek luistert, concentreer je dan op de plaatsing van de basnoten op de verschillende elementen van de drums en meer in het bijzonder op de basdrum; zorg voor de introducties, de revivals, de uiteinden van de stukken en draai de verschillende delen om de hoeksteen te vinden: de GROOVE.
De klik
Eerste opmerking: de klik gebruiken zonder dat de muzikanten van de groep eraan gewend zijn geraakt, heeft geen zin.
Om te profiteren van wat een klik teweeg kan brengen, is het noodzakelijk om het onder de knie te krijgen (advies: elke muzikant werkt zes maanden lang aan zijn partijen, elke dag, op de klik... en je zult zien, het past).
Laten we snel het nut van de klik bespreken om het opnieuw opnieuw doen te vergemakkelijken. Als het verplicht is bij het gebruik van machines, monsters, enz. als de muzikanten in levende lijve zijn, kunnen we het ons veroorloven om zonder hen te doen. Veel nummers die jullie allemaal kennen, zijn opgenomen zonder klikken, slechts één beroemd voorbeeld, de Clash's Brain New Cadillac op het album "London Calling", het is niet regelmatig, het versnelt de hele tijd, maar het is precies deze constante versnelling die de charme maakt van het stuk...
Dit betekent dat het wel of niet klikken moet beantwoorden aan een artistieke eis. Maar je moet weten dat regelmatig zijn in de meeste gevallen juist een artistieke vereiste is :-).
De "re-re" (heropname)
Als de ritmische takes vierkant zijn, met de gewenste intentie, de re-re erna, het is alleen geluk of niet, kan het een grote teleurstelling zijn. Slechts een paar opmerkingen:
Voor de gitaren, vooral als je er drie speelt (gitaar, bas, drums), verdubbel ze met verschillende configuraties, dit verrijkt het geluid en bovendien zorgt het ervoor dat de mix verbluffende effecten heeft. Als je effecten gebruikt, kun je ze beter bij het nemen gebruiken: de luidsprekers hebben veel te maken met de kwaliteit van het geluid, en het achteraf toevoegen van bepaalde effecten zoals Big-muff, of plug-ins... kan worden uitgeschakeld erg teleurstellend zijn.
De stemmen: dan is er de toets van de waarheid. Voor de hoofdstem of zang, als je niet op de hoogte bent, wordt dat snel duidelijk en daar gaan we allerlei gehannes aan waar geluidstechnici specialisten in zijn. Pas op voor terugslag als uw stem niet in concert is zoals degene die is opgenomen, het zal worden gehoord ...
Een stemming, het is niet te stoppen, het gaat of niet, en met de beste wil van de wereld en al het werk dat je wilt, zal er niet veel aan veranderen. De kwaliteit van de stem zal veel strenger worden beoordeeld dan de rest door degenen die naar je luisteren, ik laat je raden waarom...
Tot slot laatste opmerking, in aanvulling op de ideeën die u had voorbereid, als u nog tijd over heeft, aarzel dan vooral niet om een nieuw idee op te nemen (percussie, gitaar- of pianonoten, enz.) wat u lijkt om uw titel te verbeteren, behoudt u na het mixen wat u relevant lijkt.
De mix
Ten eerste is het niet aan te raden om direct na de opnames te mixen. Gun jezelf minstens twee weken: je oren zijn moe van het spelen, dan luisteren, opnieuw spelen en weer luisteren naar je liedjes. Je moet een vacuüm creëren, dit alles laten rusten.
Tot nu toe luisterde je plat naar je toekomstige werk. Tijdens de mixsessies zullen we daar een sfeer van moeten maken. Net als in de keuken geldt: hoe meer ingrediënten van goede kwaliteit zijn, hoe vaardiger, verfijnder en vindingrijker de kok zal zijn, hoe overtuigender het eindresultaat zal zijn.
Repeteer je nummers...
Opnemen is een kans om een nummer te repareren, dus het is beter om de kansen aan jouw kant te zetten om de best mogelijke versie te produceren. Om dit te doen, repeteer je je liedjes goed en zorg je ervoor dat iedereen dezelfde visie heeft. Als u zich op de dag van de opname realiseert dat u niet dezelfde structuur of dezelfde details van pauzes of arrangementen in gedachten heeft, kan dit uw productie amateuristisch maken en niet alleen uw tijd en energie verspillen.
Als je naar de studio vertrekt, denk je dat je er klaar voor bent en dat je nummers goed spelen tijdens de repetitie. Als je de tijd neemt om jezelf op te nemen en te luisteren, zul je zien dat je niet op je plek zit, dat er veel afwijkingen zijn, een paar noten die van wie weet waar vandaan komen. In het atelier zal dit niet vergeven en is er niet veel ruimte voor de amateur als je je werk wilt graveren.
Het is voor u mogelijk om dit met een simpele smartphone te verhelpen. Je moet jezelf opnemen, naar jezelf luisteren, beter worden dankzij een vrij eenvoudige techniek: begin met een enkel stuk, of zelfs twee, maar niet meer om genoegen te nemen met de kwaliteit van de opname. Dan kun je sneller gaan. Registreer uw herhalingen en u zult zien wie heeft gewerkt en wie niet. We raden u ten zeerste aan dit te doen. Je hebt misschien wat moeite om een gebalanceerde mix te krijgen, maar zolang je iedereen kunt horen, is dat het belangrijkste. Dankzij dit luisteren begrijp je je stuk beter van buitenaf en zie je vooral de verbeterpunten. Zoek niet naar perfectie, die bestaat niet...
Het is ook belangrijk om je lichaam en geest de tijd te geven om de herhalingssessies te verwerken, vooral als ze kort na elkaar plaatsvinden. Het is daarom beter om voor een opnamesessie een paar dagen rust te nemen, waardoor je ook een dynamiek en een plezier kunt herwinnen die je minder voelt na intensieve repetities._cc781905-5cde-3194-bb3b -136bad5cf58d_
Mooi zo ! We maken tenslotte muziek om plezier te hebben! Neem dus niet alles voor waar aan! Bewaar de momenten van werk en de echte momenten van energie die plezier geven. Deze werkmomenten zijn er alleen om het geld dat je in de productie van je album gaat steken niet te verspillen en om vooruit te komen. Momenten van repetitie zijn magische momenten om intens te leven dus "keep cool"
Denk aan de metronoom
Spelen in de studio vereist een veel grotere precisie dan live spelen, aangezien de kleinste onnauwkeurigheid op de opname te horen is. Dit tast de kwaliteit van het resultaat aan en vermindert de bewerkings- en mengmogelijkheden.
Om jezelf in deze omstandigheden te plaatsen, maak er een gewoonte van om "met een klik" te herhalen, dwz met een metronoom. Het kan je ook laten wennen aan studio-opnameomstandigheden, ver weg van de energie van live waar het publiek je vaak helpt om jezelf als muzikant of zanger te pushen.
Bij het opnemen is het aan jou of je wilt dat iedereen of alleen de drummer klikt. Je kunt ook besluiten, vooral als je in een groep aan het opnemen bent, dat niemand een klik heeft om een natuurlijk momentum te behouden, maar houd er rekening mee dat dit je nummer waarschijnlijk minder nauwkeurig zal maken.
Bepaal het gewenste resultaat oftewel: stel jezelf een doel!
Een primaire vraag is waarom je je tracks opneemt. Een model verspreiden onder professionals? Om je familie en vrienden te laten luisteren? Dit weegt op uw behoefte en helpt u tijdens de opnamesessies te bepalen welke tracks u wilt behouden en welke u opnieuw wilt afspelen om de gewenste kwaliteit te verkrijgen.
Kies de volgorde van de nummers
We kunnen het niet genoeg zeggen, opnemen in de studio kan destabiliserend zijn als je er niet aan gewend bent. Alles wat kan worden gebruikt om vertrouwen op te bouwen is nuttig en zelfs de keuze van de volgorde van de stukken is belangrijk. Een nummer tegenkomen kan erg frustrerend zijn, dus het is beter om te beginnen met degene die je het beste kent!
Bereid je instrumenten voor
Stem al je instrumenten zorgvuldig en vergeet niet om dit regelmatig te doen tijdens je sessies. Als je van plan bent een drumstel op te nemen, vergeet dan niet de skins te laten stemmen! Hiervoor kunt u het beste naar de winkel gaan om advies en diensten van een professional in te winnen. Vraag de geluidstechnicus of het niet gepast is om de vellen van je drums te veranderen, er is niets erger dan het opnemen van vermoeide vellen...
Vervang uw batterijen door nieuwe
Hoe vaak is dit niet gebeurd in de studio... vooral als je een op batterijen werkende gitaar of instrument hebt (actieve of elektro-akoestische gitaar... en wauw! tijdens het opnemen zijn de batterijen leeg... Controleer je batterijen met een voltmeter of beter: koop nieuwe batterijen voordat je naar de studio komt :-).
Repareer je instrument
De dag voor de opname is het te laat om je snaren te vervangen. Voor de bassen moet je er minstens een week van tevoren over nadenken en de hele set tegelijkertijd veranderen om een homogeen geluid van de ene snaar naar de andere te behouden. Als u darm-, metaal-, nylon- of Alliance-snaren moet vervangen, geef ze dan voldoende tijd om te stabiliseren op de gewenste hoogte. Zorg voor al het kleine geroezemoes en ander geluid dat normaal gesproken niet opvalt, maar de microfoons niet doorlaten. Een bezoek aan uw gitaarbouwer een paar dagen ervoor is misschien niet voor niets.
Opwarmen!
Als je gewend bent om live te spelen, is het je waarschijnlijk opgevallen dat je aan het einde van een concert meestal beter speelt dan aan het begin van een concert. Logisch, je lichaam en geest moeten aan de slag! Hetzelfde geldt bij het opnemen, dus het is het beste om de tijd te nemen om op te warmen en de nummers een paar keer af te spelen voordat je begint met opnemen.
Beheer uw tijd en energie
In het algemeen, zoals je in de vorige tips hebt gezien, is het beheren van je tijd de sleutel tot een succesvolle opname! Plan hoe lang je nodig hebt om op te nemen en doe je best om je eraan te houden. Dit bespaart u onnodige frustratie bij het polijsten van een stuk - ga door en maak alles op tijd af.
Je tijd beheren betekent ook zoeken naar een goed tempo voor je sessies. Niets is zo dodelijk voor enthousiasme als lang wachten, en als je te veel pauzes neemt omdat je niet genoeg voorbereid bent, heeft dat waarschijnlijk invloed op de algehele betrokkenheid.
Een goede beheersing van de tijd is essentieel tijdens opnamesessies. Een hele ochtend is niet teveel om alles te installeren. Dit houdt in dat je op voorhand beslist hebt hoe je te werk gaat: van de plaatsing van de microfoons tot de planning van de op te nemen nummers, dag na dag, denkend aan de vele pauzes, eten, de onontbeerlijke fles water, enz. Als u alleen en met uw apparatuur werkt, is het risico groot dat u de dagen voorbij ziet gaan zonder het werk ooit af te maken en u heeft er alle belang bij om het schema dat u eerder hebt opgesteld strikt te respecteren.
Een goede manier om de tijd te begrijpen, is door te kiezen voor een volgorde van de op te nemen stukken, van de eenvoudigste tot de meest complexe. Als je het eerste, gemakkelijkste nummer niet kunt opnemen in de tijd die je hebt uitgetrokken, kun je er zeker van zijn dat je het hele album niet op tijd kunt voltooien. Om een consistent geluid van het ene stuk naar het andere te behouden, is het belangrijk om de positie van de microfoons niet te veranderen als ze eenmaal zijn geplaatst en om de instellingen van de apparatuur tijdens de sessies te behouden. Als je door tijdgebrek je opname in de studio moet onderbreken, denk er dan aan dat er andere muzikanten achter je aan zullen komen en dat de geluidstechnicus niet alleen de configuratie van de ruimte moet veranderen, maar ook de instellingen van zijn apparatuur.
Leer jezelf kennen
Omdat je niet kunt weten hoe je tijdens een sessie zult reageren, vooral als het je eerste opname is, test je je gedrag door een paar snelle opnames te maken, bijvoorbeeld thuis. Je hebt hiervoor geen luxe hardware nodig, want de beloning zit meer in je vermogen om te spelen, wetende dat je wordt opgenomen, dan in de opname zelf. Een eenvoudige microfoon die is aangesloten op een computer, een mobiele telefoon met de "record" -functie is voldoende.
Pas je spel aan
Studio-opname en live optreden hebben absoluut niets met elkaar te maken. De energie die je geeft tijdens een concert voor een publiek op tientallen meters afstand, hoeft dat niet te zijn voor microfoons die slechts enkele meters van je verwijderd zijn. Om het geluid niet te verslechteren, past u uw spel aan door veel lichter te spelen tijdens de opname, u behoudt zo de natuurlijke kleur van uw instrument.
Print je teksten in 3 exemplaren
Zodat de geluidstechnicus uw woorden kan volgen en u terug kan nemen in de structuur van uw titel, is het essentieel om hem een kopie van uw teksten te bezorgen. Geef ook kopieën voor de leden van de groep en voor de regisseur/producent als er een is om je te begeleiden zodat hij de delicate passages kan annoteren, of zelfs in je tekst kan knippen! . Dus 3 ex is minimaal, vergeet dat niet.
En tot slot... Geniet van de ervaring!
Registreren is een belangrijke stap voor een muzikant en kan je in staat stellen je spel op een nieuwe manier te begrijpen, dus maak er het beste van! Voor een groep vertegenwoordigt een opname werk, maar het is ook een bevoorrecht moment, de concentratie en de opwinding die kunnen helpen om de band tussen de leden te versterken. Als je over je project communiceert, kan een opname een kans zijn om jezelf in een nieuw licht te laten zien, zodat je van de gelegenheid gebruik kunt maken om dit alles te filmen... en aan je CV toe te voegen: "studio-ervaring" ;-)
Teksten "gekopieerd / geplakt" en vrij aangepast met respect voor het verhaal van hun respectievelijke auteurs, hier zijn de bronnen:
https://www.zikinf.com/articles/scene/save-studio.php
En daarna? welke fouten moet je vermijden?
Fout #1 van drummers:
5 fouten die bandleden in de studio moeten vermijden!
3 fouten die bassisten in de studio moeten vermijden!
De fouten van rappers in de studio!
